jueves, 25 de febrero de 2016

Discos de jazz rollingas



Ahora que han vuelto los Rolling Stones a la Argentina y aparecen hasta en el supermercado chino de la esquina, mando una recomendación que repito a algunos amigos. Charlie Watts, el batero que aparece tan impávido e indiferente a las polillas revoloteando allá atrás de todo, en sus ratos libres saca maravillosos discos de jazz. El primero en destacar se llama "Warm & tender", es de 1993 y en él canta Bernard Fowler (el morocho de la foto, histórico en el coro del plantel y dueño de una voz estupenda, que actúa otra vez con ellos en esta gira-ver 1). No soy un experto pero escucho mucho jazz siempre y éste es el mejor y más emotivo disco de canciones/standards de jazz que oí en mi vida. No es para amantes de la bailanta, la cumbia villera o Ricky Martin, claro está. Tampoco es para cualquier momento: tiene una onda suave y muy melancólica. Después de aquel disco, sigan con "A tribute to Charlie Parker" (1991), también de un nivel extraordinario aunque como sospecharán por el título tiene un estilo diferente. Watts tiene al menos tres trabajos jazzeros más que no tuve oportunidad de escuchar, pero esos dos son cosa seria. No deben conseguirse fácil pero pueden escucharse en Youtube. Horanosaurus.

 PD: como me entusiasmé reescuchando estos discos, me tropecé justamente en Youtube con "Long ago and far away" (1996), que evidentemente es una estupenda continuación del quinteto de Watts en "Warm & tender": otra vez con Fowler al frente y la misma onda, con composiciones de Gershwin, Armstrong, Cole Porter y otros clásicos.









"Warm & tender" (1993)

 1 “You Go to My Head”  - Coots, Gillespie  4:25
2 “For All We Know” - Coots, Lewis  4:22
3 “If I Should Lose You” - Rainger, Robin  4:08
4 “I'll Be Around”  - Alec Wilder  3:40
5 “I´ll Wind” - Harold Arlen/Ted Koehler  4:55
6 “I'm Glad There Is You” - Dorsey, Mertz  4:25
7 “It Never Entered My Mind” - Lorentz Hart/Richard Rodgers 4:44
8 “Love Walked In” - Gershwin, Gershwin  4:04
9 ”My Foolish Heart”  - Washington, Young  4:42
10 “My One and Only Love” - Mellin, Wood 4:35
11 “My Ship” - Gershwin/Kurt Weill  4:50
12 “Someone to Watch over Me” - Gershwin, Gershwin  5:38
13 “They Didn't Believe Me” - Kern, Reynolds  4:18
14 “Time After Time”  - Cahn, Styne  4:08
15 “Where Are You?” - Adamson, McHugh  4:01
16 “Bewitched, Bothered and Bewildered”  - Lorentz Hart/Richard Rodgers  3:45

The Charlie Watts Quintet: Peter King: Alto Saxophone & Leader  - Gerard Presencer : Trumpet - Brian Lemon: Piano - David Green: Acoustic Bass - Charlie Watts: Drums - Bernard Fowler: vocalist. And The London Metropolitan Orchestra.

“I decided to put a few CDs in the deck that I hadn't heard in quite awhile this morning and came across the 1993 release by Charlie Watts Quintet - Warm & Tender.  Recorded, mixed and mastered in London, the album features superbly sweet versions of gems such as My Ship (Kurt Weill), Bewitched, Bothered & Bewildered (Richard Rodgers/Lorenz Hart), I'll Be Around (Alec Wilder), Ill Wind (Harold Arlen/Ted Koehler) and It Never Entered My Mind (Richard Rodgers/Lorenz Hart). All delivered in the wonderfully "warm milk before bed" tones of Bernard Fowler's vocals. If there is anything that irritates (no, make that shits) me about the whole thing it has to be the inclusion on the Metropolitan Orchestra. It just completely negates the quintet - Peter King (alto saxophone), Gerard Presencer (trumpet & fluegelhorn), Brian Lemon (piano), David Green (acoustic bass) and Charlie Watts (drums)....”

  

"From one Charlie" y "Tribute to Charlie Parker with strings" (1991)
01. Intro - Charlie Watts Quintet 
02. Practicing, Practicing, Just Great (Peter King)
03. Black Bird, White Chicks (King)
04. Bluebird (Charlie Parker)
05. Bound for New York (King) 
06. Terra de Pajaro (King)
07. Bad Seeds-Rye Drinks (King)
08. Relaxin' at Camarillo (Parker)
09. Going, Going, Going, Gone (King)
10. Just Friends (John Klenner)
11. Cool Blues (Parker)
12. Dancing in the Dark (Arthur Schwartz)
13. Dewey's Square (Parker)
14. Rocker (Gerry Mulligan)
15. Lover Man (Jimmy Davis)

16. Perdido (Ervin Drake) 

The Charlie Watts Quintet : Peter King : Alto Saxophone & Leader - Gerard Presencer : Trumpet - Brian Lemon : Piano - David Green : Acoustic Bass - Charlie Watts : Drums.

In 1985, he formed a big band and toured the States, ultimately releasing Live at Fulham Town Hall on the Sony label. In 1991, he formed a small group to pay homage to the music that first grabbed him while growing up in London. In a span of five years, The Charlie Watts Quintet released a series of stellar recordings -- From One Charlie, Tribute To Charlie Parker, Warm And Tender and Long Ago And Far Away. Next came Charlie's heartfelt collaboration with Jim Keltner, The Charlie Watts/Jim Keltner Project, in tribute to their favorite drummers with each track titled after a different hero. Now we have Charlie's Tentet as recorded live at the legendary Ronnie Scott's in London on Watts at Scott's. Hear the warmth, joy, and virtuosity of this dream team of jazz masters as they perform live on two full CDs, a diverse collection of compositions from the likes of Duke Ellington and Thelonius Monk to originals from the Tentet themselves including Gerard Presencer's take on the Glimmer Twins in "Faction", to two tracks culled from the aforementioned Watts / Keltner Project. Enjoy the CD while we await Charlie's re-appearance in the jazz world after a short detour back to the world of rock & roll. Scott Yanow. 

Charlie Watts Quintet - A tribute to Charlie Parker

22/08/07 (Mr. Belzoni blogspot). El más puro, serio y elegante Stone de todos (el único que nunca se divorció y al cual tanto Jagger como Richards lo consideran el verdadero líder del grupo), nos sorprende con un disco extraordinario.

Es sabida la pasión que Charlie Watts tiene por el jazz y especialmente por el bop, tanto que hasta ha escrito un libro dedicado a Charlie Parker: "Ode to a high flying bird".

En éste notable álbum homenajea a “Bird” con su quinteto y el agregado del cantante Bernard Fowler, quien además de narrar la vida del malogrado saxofonista, interpreta una excelente versión de “Lover Man”.

El disco está grabado en vivo en el Ronnie’s Scotts de Birmingham y Charlie Watts está secundado por el increíble saxofonista Peter King (escúchenlo con atención!!), el trompetista Gerard Presencer, el pianista Brian Lemon (ninguno de estos dos están a la altura del resto) y David Green en bajo.

El concierto cuenta de dos partes. La primera, con el quinteto a pleno, y la segunda con el agregado de cuerdas rememorando al famoso disco “Parker & Strings”. Se destacan "Just Friends", "Dewey Square" y "Perdido".

Es un álbum que si sigues a los Rolling Stones tienes que tenerlo como curiosidad; y si te gusta el jazz es imprescindible.

Charlie Watts Quintet - A tribute to Charlie Parker with strings

28/01/12 - El proyecto se inició 30 años atrás, como un ejercicio de dibujo. En aquel momento, un incipiente diseñador gráfico, Charlie Watts, nunca habría sonado que el libro de sus hijos “Ode to a High Flying bird” (”Oda a un pájaro de alto vuelo”) se convertiría más adelante en la base para un impresionante tributo al gran saxofonista Charlie “YardBird” Parker (continúa en link).

Long Ago & Far Away: Virgin VPBCD 36. Marketed by Pointblank Records. The CD comes with a nice cover booklet, showing photos of the band members, some nice ones of Charlie, and also Bernard. The CD itself has got a nice photo print of Charlie and Bernard.

1. “I've Got A Crush On You” (Ira Gershwin/George Gershwin)
2. “Long Ago And Far Away” (Ira Gershwin/Jerome Kern)
3. “More Than You Know” (William Rose/Edward Eliscu/Vincent Youmans)
4. “I Should Care” (Sammy Cahn/Axel Stordahl/Paul Weston)
5. “Good Morning Heartache” (Irene Higgenbotham/Ervin Drake/Dan Fisher)
6. “Someday (You'll Be Sorry)” (Louis Armstrong)
7. “I Get Along Without You Very Well” (Hoagy Carmichael)
8. “What's New?” (Johnny Burke/Bob Haggart)
9. “Stairway To The Stars”(Mitchell Parrish/Matt Malneck/Frank Signorelli)
10. “In The Still OF The Night” (Cole Porter)
11. “All Or Nothing At All”
12. “I'm In The Mood For Love”
13. “In A Sentimental Mood”
14. “Never Let Me Go”

Charlie was the first of the Stones to issue a new solo album following the successful Voodoo Lounge tour of 94/95. His fourth solo CD is released by Virgin Records worldwide on June 11.

Just like his previous solo releases, this is another jazz record. It's basically Charlie Watts Quintet, featuring Charlie Watts (drums), Peter King (alto sax), Brian Lemon (piano), Gerard Presencer (flugal horn and trumpet), David Green (double bass). In addition they have got Bernard Fowler (vocals), famous from the Stones tours of 89/90 and 94/95, and Louis Jardim (percussions). Also, they are backed with a 24 piece London Metropolitan Orchestra.

The album was recorded over a two week period in January 1996, and is the follow up release to his previous CD Warm & Tender from 1993. The title is inspired by the track selections. As Charlie states, the songs on this album are the typical ones his mother used to sing to him when he was just a little boy, long ago...

The Charlie Watts Quintet origins from 1991, when Charlie got involved in releasing the 2nd run of his now rare book Ode To A High Flying Bird. This book, first time released in 1964, is a small and intereresting piece of work, all drawings by Charlie, inspired by the life of legendary jazz saxofonist Charlie Parker, known as "Bird".

For making a CD to come with the "Ode" box, Charlie brought in Peter King and David Green, both having worked with Charlie previously in his big band. Charlie and Peter was long time friends from the times back to grade school, and as youngsters they were next-door neighbors sharing the love of jazz music. Brian soon joined, and he recommended the then 18 year young Gerard for the group. When the quintet got together, a strong personal and musical chemistry was immediately apparent.

Bernard Fowler was invited to provide narration for a live tribute to Bird, reading from the text of "Ode" with the quintet, and he was singing on one song on their second release A Tribute To Charlie Parker With Strings.

The songs on Long Ago & Far Away are sweet, emotional and melodic, from writers such as Duke Ellington, Hoagy Carmichael, the Gershwins, Cole Porter and Louis Armstrong. Expect to see the Charlie Watts Quintet performing live in some selected places in Canada and USA, then may be in UK as well, but they will not tour extensively. If they are close to you, then don't miss it, as it my be a while untils they are back! (...)   It's Only Rock'n Roll no. 26 June 1996 

Nota (1): Fowler vino a Buenos Aires varias veces a presentar sus trabajos solistas. En esta gira de los Stones tocó con un grupo de músicos argentinos en el hotel Faena. Ver:

 "El corista de los Stones tocó con Charly García en el Faena".
"Bernard Fowler y Charly García avivaron la fiebre stone".

La historia del Quinto Stone

Entrevista a Bernard Fowler. Bernard Fowler acompaña a Mick Jagger y Keith Richards desde hace 30 años. El músico, que se mueve por Buenos Aires como un porteño más, acaba de editar "The Bura", su segundo disco solista. Allí aparecen como invitados músicos como Slash, Chuck D de Public Enemy, y muchos más. Luego del segundo show con los Stones, esta noche en el Estadio Unico de La Plata, tomará un recreo para presentarse con su banda local en el Roxy este jueves a las 22. Clarín 09/02/16.
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lunes, 15 de febrero de 2016

UPCN acusada


Si escribiera aquí mi opinión personal sobre el eterno jefe del sindicato Unión Personal Civil de la Nación, Andrés Rodríguez, podría caer en un error. Soy simplemente un empleado estatal decente y afiliado justamente al otro gremio representativo del sector público, su rival la Asociación Trabajadores del Estado (ATE). Alguna vez fui un delegado demasiado rebelde para la media y hoy soy un disidente cualquiera a la conducción. Podría equivocarme porque no participo de la vida sindical y no dispongo de toda la información que se requiere para juzgar con responsabilidad a un dirigente. Rodríguez es uno, visiblemente aburguesado, de quienes todos resaltan su muy buena posición económica, pero la justicia no lo condenó nunca por corrupción. Lo que pasa es que uno lee y lee cosas y toma partido aunque sea de forma subjetiva.

Desde ya, detesto el egocentrismo de la mayoría de los representantes gremiales que conozco y la falta de democracia real que reina en nuestros sindicatos, desde hace añares copados en general por inescrupulosos (1). Por haberlo sufrido en carne propia, puedo si afirmar que UPCN siempre me pareció un gremio "carnero", incapaz de reconocer derechos de los propios compañeros estatales si son fomentados fuera de su influencia con las ocasionales autoridades del Estado. Estoy diciendo concretamente de interceder en contra de los trabajadores para que no se otorguen beneficios que ellos no gestionan. Un gremio muy moroso para movilizarse en contra de los poderes, gustoso de transar. Solo por mencionar un pecado fresco, cómplices de la patota de Guillermo Moreno en el INDEC, que implicó perseguir y lastimar a otros trabajadores. Muy triste. La contracara de la independencia política de un sindicato. Gatopardista. En el telón de la foto dicen ser los más peronistas. Mierda, General, nos fuimos al carajo.

UPCN ha sido un gremio "amigable" con cuanto poder gobernara en la Argentina: los militares, Menem, Duhalde o los Kirchner y su delfín Juan Manuel Abal Medina, ineficiente secretario de la Función Pública durante añares. "Amigable" significa no crearles inconvenientes a las políticas inertes sobre la administración pública nacional que han tenido los políticos a través del tiempo. Significa pactar aumentos para los trabajadores estatales que convengan a la política antiiinflacionaria de los gobiernos.

 En contra de lo que la opinión generalizada supone, los derechos de los trabajadores estatales no son el paraíso, hay a veces enormes diferencias en las escalas salariales entre los organismos autárquicos y la APN (un portero de la AFIP puede ganar el doble de lo que un director o un profesional de otro estamento) y quedan por regularizarse cuestiones básicas, como la consideración del trabajo riesgoso que la OIT le reclama desde hace años y el blanqueo de situaciones espinosas ante las ART, que no cubren bien muchas funciones. Hay muchas reglamentaciones al trabajo en la APN y el convenio colectivo es avanzado -eso es cierto- pero el acomodo sigue reinando, con el beneplácito de UPCN aliado a los capitostes del ministerio de Economía. 

 Ya hablé muchas veces de la promoción del trabajo ilegal en el Estado desde las mismas esferas oficiales, que ahora intentaron solucionar de golpe para salvar a los militantes truchos. Tanto es así que los trabajadores de planta permanente representan hoy menos del 30% de los planteles de la APN. Estas injusticias deberían haber sido resueltas luego de tantas décadas de democracia por UPCN, porque es el gremio reconocido por las autoridades al ser el de mayor cantidad de afiliados. ATE puede ser invitado pero su opinión no es vinculante. 

Ahora Andrés Rodríguez es acusado de un pacto repugnante con el actual gobierno de Mauricio Macri: echen a los que quieran pero no a los propios. No me suena raro. Pueden Uds. profundizar y opinar si leen los artículos abajo pegados y buscan otros. Es blanco o negro. Si es negro, Andrés Rodríguez -el estatal eternizado en el sindicato con lista única perenne y devenido ganadero- es la peor imagen de la doble traición de los sindicalistas argentinos. Yo tengo mi opinión.  Horanosaurus.

PD: ante la ola de despidos en el área estatal que dispuso el novel gobierno del PRO, tengo también mi opinión, claro está. A dos meses de andar, se dice que suman 20 mil personas  y como es de suponer, se multiplican los casos injustos. Ya venía desplegando mi visión de la APN en las anteriores entradas relacionadas de este blog. Si leyeron algo de eso, sabrán que me importa poco ser políticamente correcto. Trabajar en el Estado debería ser un derecho para nuestros mejores ciudadanos y un honor, pero se ha convertido en un favor político para cualquiera -muchos posiblemente no conseguirían trabajo en el sector privado por su falta de condiciones- sin recompensas para los más capacitados y honestos. Porque la política argentina es basura, carente de estadistas y llena de dirigentes que la pasan muy bien sabiendo que no pueden cambiar nada y disimulando.  Por todo eso, no voy a defender la permanencia de gente incompetente ingresada por el kirchnerismo entre gallos y medianoche a días de entregar el gobierno, sin mínimas normas de admisión ni una estrategia para el empleo público (2). No los siento mis compañeros, no puedo mentirme. Y para mi gremio ATE también tengo 'palos': dividido en mil listas, robándose banderas verdes con la imagen de Germán Abdala pero ignorando totalmente sus principios de independencia ante el poder, humildad y honestidad.  Horanosaurus.

 (1) en mi humilde visión, el dirigente sindical argentino en general, supone que por arriesgarse (a veces, solo a veces) un poco más, participar de manifestaciones y charlas insufribles en el gremio periódicamente mientras sus representados se van a su casa después del trabajo, les otorga derechos especiales que sus compañeros no tienen. La mayoría son lo que se dice "ventajeros". Ah! "carnero" significa que juega en contra de lo que dice jugar, traidor.

(2)  El gráfico de arriba fue confeccionado por ATE-Capital. No es la primera vez que escucho la campana del bajo impacto del empleo público sobre el total. También he leído versiones mucho más alarmistas. Según el economista Ricardo Arriazu (en "De 'mhijo el dotor' a mi hijo el empleado público" - Clarín 24/01/16) la participación del empleo público en la fuerza laboral total argentina creció del 12,7% en 2005 al 20% en la actualidad. "El número de empleados en la Administración Central y en el resto de los organismos que integran el Sector Público Nacional no Financiero representa menos del 10% del empleo público total, y el gasto salarial solo el 13% del gasto total". Pero considera al fenómeno más grave en provincias y municipios por convertirse en un "seguro de desempleo" y asfixiar sus economías con el gasto salarial que implica. En las provincias representa entre el 53 y el 87% del gasto total. 

El acuerdo de Andrés Rodríguez con el Gobierno para que no despidan a sus afiliados

El titular de UPCN acordó con el Ejecutivo que no se opondría a los despidos de los ñoquis camporistas. lapoliticaonline. 08/02/16.

El Gobierno cerró un acuerdo con Andrés Rodríguez, el titular de UPCN, a quien le prometieron que no echarían a los afiliados en el proceso de revisión de contratos que terminó con centenares de despidos de estatales.

Rodríguez acordó que no se opondría a los despidos de los camporistas que coparon la administración pública durante el mandato de Cristina Kirchner, a cambio de que no tocaran a sus afiliados. Para el Gobierno es vital el acuerdo con Rodríguez, puesto que maneja un gremio con 280 mil afiliados.
El silencio del titular de UPCN fue advertido por el titular de la CGT Azopardo, Hugo Moyano, que ayer dijo que "los que tienen que salir a la pelea" ante los despidos "son primero los gremios estatales".
"Si nos hubiera tocado a nosotros esta situación, estaríamos en la calle peleando”, aseguró Moyano, que agregó que “no es simpático lo que está pasando, pero yo no veo a los gremios que reaccionen".“Andrés se nos vendió”, rezongó a LPO, por su parte, una encumbrada diputada del Frente para la Victoria.
Distinta es la situación de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), el otro gremio que nuclea a los trabajadores estatales, que hoy anunció un paro nacional para reclamar por el despido de 8 mil empleados del sector público, según calculó el titular de la asociación, Hugo “Cachorro” Godoy.
Confirman despidos
El ministro de Modernización, Andrés Ibarra, confirmó hoy más de seis mil despidos en la administración pública y anunció un decreto que dará por finalizados los convenios con las Universidades. El nuevo decreto, que el presidente Mauricio Macri firmará entre "mañana y el viernes", da por "finalizado" los convenios celebrados con las Universidades, "no permite nuevas contrataciones de personal a partir del 1° de marzo" y vehiculiza -a través de la SIGEN- una "auditoría sobre las liquidaciones de haberes del personal ocurridas entre octubre y diciembre de 2015". "Si hay liquidaciones sospechosas o situaciones fraudulentas luego de la auditoría, como funcionarios tenemos la obligación de denunciarlas", aseveró Ibarra en declaraciones a un grupo de medios -entre ellos DyN- y agregó, por otro lado, que avanzarán con las "jubilaciones en el transcurso del año porque así lo dice la ley". 

Descargo de Andrés Rodríguez-UPCN ante la acusación.



Andrés Rodríguez salió al cruce de ATE, pero sigue en silencio frente a los despidos

 lapoliticaonline 10/02/16. UPCN sacó un duro comunicado contra el otro gremio, pero ni siquiera menciona a los despedidos.

La Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN), que conduce Andrés Rodríguez, rompió el silencio luego de que LPO sacara a la luz el acuerdo con el Gobierno para que no despidan a sus afiliados, pero lejos de plantarse frente a los miles de estatales echados de la administración nacional, se centró en cruzar a ATE, el otro gremio estatal.

“Responsabilidad sindical o vedetismo mediático”, es el título de un comunicado publicado en las últimas horas por UPCN, el gremio que mantiene un llamativo silencio frente a los despidos. Ese silencio se hace más que evidente en el comunicado, donde ni siquiera se los menciona y se habla de “las diferentes acciones” que lleva adelante el Gobierno nacional.

Sin mencionarlo, la nota está dirigida a Hugo "Cachorro" Godoy, el líder de ATE que acusó al gremio de Rodríguez de confeccionar las listas de despedidos de la administración nacional. UPCN menciona a Godoy como “cierto dirigente sindical de desconocida trayectoria en el empleo público” y lo acusa de tratar de “reemplazar su falta de representatividad con medio minuto de aire”.

“Esta actitud de señalar compañeros y de dar nombres para incorporar a listas negras, es bien propia de la conducta que los cobardes han tenido durante la siniestra dictadura militar de la década del 70. Los mismos que nunca tuvieron intervenido el sindicato por el Proceso, puesto que utilizaron la "botoneada" y la entrega como moneda de cambio para priorizar sus intereses personales”, disparó UPCN.

El gremio de Rodríguez acusa a los líderes de ATE de ir a mesas de negociación “con papelitos con nombres que incluyen a sus propios parientes, amigos y accesoriamente algún afiliado a una facción de su organización, siendo ésta la única propuesta que le efectúan al Estado Empleador”.

“Se maquillan para salir en la televisión o cortar una calle entre siete, pero para el ejercicio de representar carecen de experiencia y vocación, explicación suficiente para comprender el hecho insoslayable de que los trabajadores no los acompañan: ni en las asambleas ni en las marchas ni en la afiliación”, continúa la nota.

En lo estrictamente referido a la crisis de los despedidos, UPCN se limita a decir que reclama “en el ámbito adecuado de las relaciones laborales” y que su mandato “se limita en forma exclusiva a la defensa de los derechos e intereses de nuestros representados”.

“Los compañeros estatales deben estar tranquilos. La Unión está alerta a las diferentes acciones que se vienen llevando adelante desde la administración de gobierno, pero no por ello saldremos alborotados a dar la pelea de otros”, sostiene el comunicado, dejando entrever que efectivamente los afiliados de UPCN no están siendo afectados por los despidos.

LPO reveló esta semana que el Gobierno cerró un acuerdo con Rodríguez con la promesa de no despedir a sus afiliados a cambio de que UPCN (que cuenta con unos 280 mil representados en la administración nacional) no se oponga a los despidos de militantes camporistas.

Además de las críticas de Godoy (que convocó a un paro nacional para el 24 de febrero), otros sindicalistas advirtieron la “pasividad” de Rodríguez. Uno fue Hugo Moyano que opinó que "los que tienen que salir a la pelea son primero los gremios estatales". “Si nos hubiera tocado a nosotros esta situación, estaríamos en la calle peleando”, se diferenció. También en el kirchnerismo lamentan el giro de Rodríguez. “Andrés se nos vendió”, rezongó a LPO una encumbrada diputada del Frente para la Victoria.



Luego que ATE acusara a UPCN de “armar las listas de los despidos” en el Estado, ésta última respondió que la primera sólo defiende los puestos de “parientes y amigos”. Clarín 12/02/16

Contra todo pronóstico, los despidos en la administración pública generaron grietas entre los los gremios estatales. Luego que la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) acusara a la Unión Personal Civil de la Nación (UPCN) de armar las listas de despedidos, ésta última acusó a la primera de “vedetismo” por el paro del 24 de febrero.

En un duro comunicado, UPCN calificó al titular de ATE, Hugo "Cachorro" Godoy, de ser un "dirigente de desconocida trayectoria en el empleo público" y lo acusó "de transmitir malestar y miedo (con el paro) para reemplazar su falta de representatividad". Luego que Godoy acusara al titular de UPCN, Andrés Rodríguez, de armar las listas de despidos, el gremio cuestionó que “esta actitud de señalar compañeros y dar nombres para incorporar a listas negras es la que tuvieron los cobardes durante la dictadura”. 

Y agrega que los conductores de ATE son “los mismos que nunca tuvieron intervenido el sindicato por el Proceso, puesto que utilizaron la “botoneada” y la entrega como moneda de cambio para priorizar sus intereses personales”.

UPCN acusó además la dirigencia de ATE de salir a pedir la continuidad en sus puestos de “parientes, amigos y accesoriamente algún afiliado a una facción de su organización, siendo ésta la única propuesta que le efectúan al Estado empleador”.

“Se maquillan para salir en televisión o cortar una calle entre siete, pero para el ejercicio de representar carecen de experiencia y vocación, explicación suficiente para comprender el hecho insoslayable de que los trabajadores no los acompañan”, remarcó.

Sobre los despedidos públicos, UPCN se limitó a decir que está reclamando “en el ámbito adecuado de las relaciones laborales” y que “está alerta a las diferentes acciones que viene tomando la administración de gobierno”.


Según puede verse en una foto que le tomaron hoy al secretario general de UPCN, mientras participaba de la mesa de diálogo de la CGT con la Unión Industrial, su billetera pertenece a una de las marcas de lujo más caras del mundo. Hábitos y caprichos de un sindicalista, que no se resiste a la "buena vida". LPO 22/12/10.


El líder de UPCN, Andrés Rodríguez, habría ordenado a los delegados de su sindicato que avalen los ajustes que ya aplica el Gobierno sobre los salarios de los empleados públicos. El fundamento sería de las medidas sería el "reordenamiento" del Estado. LPO 23/01/12.

Foto superior: ministerio de Agroindustria (ex Agricultura, Ganadería y Pesca), octubre 2015. Más abajo, cartelera sindical UPCN, Salud-Anmat, junio 2017.

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lunes, 8 de febrero de 2016

Ennio Morricone: capo total


Debe ser uno de los músicos más ricos y cotizados del planeta. Este italiano octogenario hizo cientos de bandas de sonido de filmes que has conocido o directamente viste. La lista es interminable y ahora se alió con el director Tarantino para su última película. Este artículo reciente rescata un poco del olvido que le concedemos en esta parte del hemisferio sur a Ennio Morricone. Lo interesante es intentar descubrir su repertorio, escuchar su música en busca de placer. Mis favoritas  y recomendadas son "La misión" y "Cinema Paradiso" (nunca me animé a los spaghetti western que le dieron fama). Horanosaurus.  


  




Morricone, un viaje sónico en el tiempo

La Nación. Suplemento Sábado. Por Pablo Plotkin. El 28 de febrero el mundo estará esperando que Leonardo DiCaprio levante el primer Oscar de su vida por El renacido y que suelte una buena perorata sobre el cambio climático. Pero habrá otro hombre ahí, bastante más viejo que Leo, cuya virginidad en materia de premios Oscar es aún menos comprensible. Hablamos de Ennio Morricone, tal vez el más grande compositor de bandas de sonido de todos los tiempos, que a los 87 años recibirá, suponemos, una estatuilla por su trabajo para Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino. O en todo caso, por todo lo que hizo antes.

Morricone compuso música para más de 500 películas. Su primera gran plataforma fueron los westerns italianos de Sergio Leone, que en los años 60 revolucionaron el género con sus paisajes abismales, sus héroes secos y, fundamentalmente, con los scores magistrales de Ennio.

En la llamada "trilogía del dólar" (Por un puñado de dólares, Por unos pocos dólares más y El bueno, el malo y el feo), el maestro romano concibió un nuevo universo para la narrativa cowboy, alternando orquestaciones clásicas con recursos de producción de vanguardia (sintetizadores, disparos, guitarras eléctricas, silbatos), mezclando tradiciones y convirtiendo el Lejano Oeste en un estado mental. Su influencia en el cine y en la música pop -de The Clash a Babasónicos, de Nancy Sinatra a Gorillaz- es difícil de exagerar.

Cuando era chico, mi viejo me describía las escenas de las películas de Leone -esos gestos mínimos de Clint Eastwood- tal como las recordaba de las proyecciones en continuado. Como todavía no existía YouTube, para mí eran destellos de technicolor detonados por fragmentos televisivos, porque tampoco le tenía mucha paciencia al western. Los planos largos y tórridos, el ánimo escrutador de los personajes, la cadencia rara de la acción...

En esos años, al menos hasta que Eastwood estrenó Los imperdonables (1992), el western me parecía, igual que el tango, una lengua muerta. Pero había algo que no se podía transmitir con palabras y era precisamente todo lo que había hecho Morricone. ¿Cómo contar la marcha que eleva la escena final de Érase una vez en el Oeste, esa secuencia épica hasta lo grotesco, en la que Charles Bronson y Henry Fonda se baten a duelo entre montañas de Almería que evocan el Far West?

Morricone, un músico de formación clásica afectado por la magia del pop, grabó después decenas de obras maestras para los mejores directores del mundo y también para cientos de películas olvidadas. Se dijo de Los ocho más odiados que marca su regreso al western después de 35 años, pero la película de Tarantino no es en realidad un western (es más bien un pastiche de film de aventuras, gore histórico, policial de enigma y una verborrea diseminada de acentos anglosajones). Morricone compuso casi media hora de música original y sumó partes inéditas que habían quedado fuera de La cosa (1982), de John Carpenter (también con Kurt Russell, también rodada en la nieve). "No quiero volverme conservador -dijo antes del estreno-. Quiero ir hacia adelante y mirar el futuro." Es quizás la última gran lección de Morricone, más allá de su talento descomunal: crear sonidos nuevos hasta el final de sus días.


      


BONUS TRACK 1 (¡eeeeppppa!)

"... en la vida hay que ser original. Si no, es aburrida. En arte es lo mismo: en cuanto empecé a aburrirme, renuncié. Hay muy buenos compositores que hacen la misma música para todas las películas, como John Williams, Ennio Morricone o Georges Delerue. ¡Hacen siempre lo mismo! ¿Cómo pueden hacer eso? No lo entiendo, ¡es una vida aburrida!" Michel Legrand, afamado compositor francés, autor de más de 250 bandas de sonido de películas (en "Nunca obedecí a ningún director", entrevista de Gaspar Zimerman. Clarín Espectáculos 17/04/16).

Resultado de imagen para mi musica mi vida Ennio Morricone

Un video emocionante...

LIBRO (2017) ENNIO MORRICONE
"En busca de aquel sonido. Mi música, mi vida"
Edit. Malpaso

Por Barracuda. Rockdeluxe. Junio 2017

Escuchando “L’ultima diligenza di Red Rock”, obertura del filme de Quentin Tarantino “Los odiosos ocho” (2015), Óscar 2016 a la mejor banda sonora, nadie diría por su contundencia y modernidad que está compuesta por un señor de 88 años. Ennio Morricone (Roma, 1928) sigue lleno de vida y exultante por la aparición de “En busca de aquel sonido. Mi música, mi vida” (“Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita”, 2016; Malpaso, 2017); el mejor libro escrito sobre su trayectoria, el más verdadero según sus propias palabras.

Un bisoño compositor llamado Alessandro De Rosa consiguió el milagro de que Morricone escuchara, e incluso que le agradara, una obra suya inspirada en “La consagración de la primavera” de Stravinski. En 2012 el maestro italiano le regaló una copia de su texto “La música del cine ante la historia”, que acabaría convirtiéndose en el preludio de unas conversaciones al año siguiente.

Charlas condensadas en medio millar de páginas, localizadas dentro de un pentagrama virtual, donde conviven pasiones como la medicina y el ajedrez; sus inicios en RCA con Modugno, Paoli o Mina; “El federal” (Luciano Salce, 1961), su primera e íntegra partitura cinematográfica; el ineludible Sergio Leone con su crucial “Trilogía del dólar”; Pasolini; su amigo Sergio Miceli, crítico con su afición por el sonido disonante, o el “Homo Musicus”, un supuesto antepasado común bautizado así por Morricone, que pudo ser el descubridor de cómo emitir sonidos, convirtiendo paulatinamente el grito en canto.

Lecciones de un catedrático único e irreemplazable, alabadas en el epílogo por autoridades como el propio Miceli, Bertolucci o Tornatore. Recuerdos, tantos recuerdos... Añoranzas no lloradas; con los ojos y el corazón mirando al frente. Fúndanse en esta historia acompañados con el sonido encontrado por la batuta del romano; el placer se multiplicará.
BONUS TRACK 2 Recién luego de tantos años corrijo un error: siempre pensé que el autor de la ahora revalorizada marcha del mundial de fútbol Argentina 1978 había sido Rodolfo Sciammarella, histórico/legendario compositor de jingles publicitarios y políticos en nuestro país. Con la nota que abajo pego me avivo que fue Ennio Morricone. Horanosaurus.

Notas de paso
La hora del Mundial: mejor hablemos de canciones
  
Clarín Spot Domingo 24/06/18. Por Federico Monjeau. A través del libro de Matías Bauso sobre el Mundial ‘78 (una exhaustiva historia de mentalidades argentinas, por medio de testimonios recogidos) me entero de que en 2010, en ocasión del Mundial de Sudáfrica, la revista Billboard hizo un ranking con los diez mejores temas mundialistas. El de Ennio Morricone para Argentina 1978 obtuvo un cuarto puesto. Según la investigación de Bauso, nunca estuvo del todo claro quiénes y cuándo le encargaron al gran músico italiano la marcha del Mundial, aunque lo más probable (piensa Bauso) es que haya sido una decisión del EAM (el Ente Autárquico Mundial creado por la dictadura tras el golpe). 

En todo caso, como dice Bauso, fue “una extraña muestra de buen gusto”. Extraña, pero a la vez en perfecta sintonía con la época. En principio, porque la composición de Morricone es una marcha; no una marcha en estilo militar, pero una marcha hecha y derecha, con tiempos bien marcados y ritmos punteados que denotan algo que avanza; y es una marcha instrumental, sin letra, con un coro que simplemente vocaliza. ¿Qué podía decirse en ese entonces que no fuese una mentira? La composición de Morricone es bastante simple, pero tiene sus sutilezas armónicas y, sobre todo, orquestales, con la adición progresiva de fuerzas instrumentales y ese potente contrapunto de los bronces cuando la segunda parte del tema hace su reexposición. No es una pieza festiva, sino de un optimismo moderado.

Volviendo al ranking de Billboard, el cuarto puesto de Morricone parece bastante merecido. El primero lo ganó la canción de Ricky Martin para Francia 98, La copa de la vida, dejando en segundo lugar a la canción de Italia ‘90; en mi opinión fue una injusticia, ya que en la historia de las melodías mundialistas no hubo nada igual a Un ‘estate italiana. 

La historia de esas canciones está cada vez más globalizada. Suele ocurrir que la canción producida en el país anfitrión quede totalmente eclipsada por otra melodía más rotunda, como pasó ahora con la canción de Polina Gagárina, desplazada por el reggaetón de Nicky Jam. La canción de la joven rusa Gagárina es, en letra y música, el himno de las buenas intenciones y los mejores deseos, y estos himnos suelen ser muy malos. La canción de los mexicanos para el mundial ‘70, con esa rara mezcla de modernismo vocal estilo Os Cariocas y corrido, además de su prosodia totalmente desacompasada, no convenció a nadie. Para el Mundial de México 1986 hicieron algo más pegadizo, pero de una falta de imaginación sin atenuantes. No parece sólo un problema de países sin grandes tradiciones musicales. El coro de los alemanes para el Mundial de 1974 es una de las composiciones más desabridas de la historia mundialista, y Alemania tiene la más grandiosa tradición coral del planeta. La canción de España 1982 fue sencillamente atroz, con Plácido Domingo entonando: “El sol ilumina el estadio,/ España se viste de fiesta/ se ve la afición en el campo/ y ondean banderas inquietas. /Se van ocupando las gradas, escuchan alegres canciones,/y así la gente encantada/aplaude siempre a los mejores”. La música era tan acartonada como la letra. Los españoles confiaban en que la voz del mayor tenor de ópera del momento lo resolvería todo, pero en este punto vuelve a surgir la teoría de Aldous Huxley, según la cual nada resulta más deprimente que una música mediocre bien interpretada.

Hasta que llegaron los italianos con su proverbial sentido estético y sus metáforas. Forse non sarà una canzone/ a cambiare le regole del gioco/ Ma voglio viverla cosi quest’ avventura/ Senza frontiere e con il cuore in gola (Tal vez no será una canción/ lo que va a cambiar las reglas del juego/ pero quiero vivir así esta aventura/ sin fronteras y con el corazón en la garganta). No se trata de una fiesta, como en la canción de Ricky Martin o Waka Waka de Shakira (tercera en el ranking de Billboard), sino de un sueño, de una pequeña épica; un relato palpitante que encuentra su figura más feliz en la inmensidad de la intemperie: bajo el cielo de un verano italiano (Sotto il cielo/ Di un ‘estate italiana). El genio italiano está en el texto, en el progreso de la melodía, y por cierto también en la interpretación de Gianna Nannini y Edoardo Bennato, con la dosis exacta de humor y desenfado.

Esa canción debe ser el mayor aporte italiano al fútbol mundial en muchos años, y compensa con creces sus antiestéticos y miserables catenaccios.



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